海報觀察員 張靜寧

　　線上演唱會能否長久保持熱度，我們不得而知。但當下，它確實聲如破竹。

　　自四月以來，崔健、周杰倫、羅大佑、孫燕姿等歌手的線上現(xiàn)場會引起了不小的關(guān)注度，龐大的用戶規(guī)模、裂變式傳播的高影響力以及天然的市場需求，讓線上演唱會成為演藝行業(yè)的新風口。

　　“從何而來”

　　線上演唱會當然不是疫情的產(chǎn)物，但是疫情卻推動了它的發(fā)展。自2019年末開始，疫情的反復帶來人們生活模式的改變，由于疫情防控的需要，線下文娛活動充滿了不確定性，于是越來越多的人通過網(wǎng)絡(luò)來滿足自身的娛樂需求，線上演唱會也開始火熱起來。

　　2021年12月，出道23年的愛爾蘭組合西城男孩在微信視頻號上上演了一場線上演唱會，累計觀看人數(shù)超2700萬；2022年4月1日，張國榮演唱會超清修復版吸引了超過1700萬人的關(guān)注；2022年4月，搖滾歌手崔健在微信視頻號上直播的線上演唱會，共有超過4600萬人觀看；5月20、21日，周杰倫早年的演唱會線上重映直播，總觀看量將近一億；5月底，羅大佑和孫燕姿同步進行的線上演唱會分別吸引了4000多萬和2.4億人的關(guān)注。

　　線上演唱會規(guī)模的日益擴大以及關(guān)注人群的逐漸擴散，展現(xiàn)了疫情時代里年輕人對音樂現(xiàn)場的需求。而除此之外，真正讓線上演唱會長久發(fā)展的，還有數(shù)字技術(shù)水平的提高。

　　在近期的幾場線上演唱會中，微信視頻號、TME、DOULive是線上直播的“明星產(chǎn)品”。

　　其中的TME，全稱騰訊音樂娛樂集團，它旗下包括音樂流媒體和社交娛樂兩部分，涵蓋酷狗音樂、QQ音樂、酷我音樂、全民K歌四大產(chǎn)品，參與了很多線上演唱會，在數(shù)字音樂方面較為專業(yè)。而DOULive是抖音娛樂推出的娛樂直播廠牌，借助DOULive在音樂、IDOL 、影視、LIVE四大板塊組建的直播生態(tài)，助力線下娛樂場景直播化。這兩類平臺依托虛擬技術(shù)、動作捕捉技術(shù)以及5G等技術(shù)，為觀眾帶來了“身臨其境”的參與感與體驗感。

　　而騰訊視頻號和抖音等因其獨特的社交屬性，也吸引了很多明星的參與?？梢?，頭部平臺在線上演唱會領(lǐng)域內(nèi)的市場競爭，即將進入白熱化階段。

　　“緣何破圈”

　　通過社交軟件做線上演唱會，具有天然的流量基礎(chǔ)與社交屬性，社交化的推介方式，比如在朋友圈、微博、抖音等軟件內(nèi)的傳播，很容易通過本來就有固定喜好的圈層找到潛在的目標群體，在無形中幫助線上演唱會實現(xiàn)了觀眾的聚集，更利于內(nèi)容破圈，社交裂變。

　　而在看演出的過程中，線上演唱會既能通過音樂本身舒緩觀眾的壓抑情緒，收獲精神上的愉悅，又能實現(xiàn)社交功能。比如觀眾通過彈幕、分享等方式交流個人的喜好和感受，尤其是微信視頻號，它與微信、朋友圈相連，極易成為好友間互動的內(nèi)容，從而獲得自我滿足感。

　　而為什么線上演唱會這種形式由來已久，卻只有最近的幾場“興盛”起來，就要說到“流量王者”：懷舊。

　　如果說技術(shù)支持為線上演唱會提供了基本保障，那么情懷則為線上演唱會豎起了精神堡壘。

　　不論是60后追捧的崔健、70后喜歡的羅大佑還是90后沉迷的孫燕姿，這些時代偶像不僅承載了音樂本身的藝術(shù)魅力，還會通過音樂鉤沉觀眾的時代記憶，這是音樂與觀眾之間特殊的情感羈絆。滿屏彈幕的“爺青回”和被音樂感動得淚奔的觀眾，無不顯現(xiàn)出明顯的歸屬感。

　　懷舊為觀眾帶來親切、舒適、安全的情感氛圍，歌迷在互動與回憶中傳遞的愛和溫暖會短暫地讓他們“回到過去”，而這，正是當下青年群體的精神需求，也是線上演唱會能破圈傳播的一大要義。

　　“風口初顯”

　　近期比較火的幾場線上演唱會都是免費的，不禁有網(wǎng)友提出，“錢”從何來?

　　當然，平臺自然有自己的盈利模式。

　　從目前來看，線上演唱會的商業(yè)模式有很多種，比如崔健和周杰倫演唱會重映，都是從贊助商和版權(quán)層面獲得收益，平臺把自己擁有的版權(quán)變現(xiàn)，由贊助方來買單。大量的觀看流量，為贊助商帶來千萬量級的曝光度，自然成為流量變現(xiàn)的一大途徑。

　　此外，門票也是一個收入來源。雖然目前較火的幾場演唱會都沒有收取門票，但從2020年開始陸續(xù)出現(xiàn)的線上演唱會也有不少收取門票的，價格從幾元到幾百元不等，觀眾以線下演唱會近十分之一的價格付費觀看，何不樂哉?

　　還有一種形式就是直播帶來的“獨特”收費模式，即虛擬禮物和周邊產(chǎn)品。在羅大佑的直播中，就有粉絲持續(xù)送出虛擬禮物，而周杰倫演唱會，更是售出了近百萬收益的周邊產(chǎn)品。

　　線上演唱會的商業(yè)模式目前仍在探索之中，未來還會有多少運營形式我們不得而知，但是，由于線上演唱會獨特的商業(yè)價值，它正在逐漸形成一條完整的商業(yè)鏈條和收費方式。

　　線上演唱會不受觀眾數(shù)量的控制，不受演出時間地點的局限，也不受門票、機位等問題的束縛，也許未來它不再是線下演唱會的替代品，而成為一種擁有獨立商業(yè)價值的娛樂產(chǎn)品。

　　不得不說，線上演唱會的橫空出世，既是公眾滿足自身娛樂文化需求的新途徑，也是品牌、平臺高效傳播的新渠道，其背后的價值不可估量。